Dans beaucoup de métiers créatifs, on part du principe que la technique fait tout. Un meilleur mixÉquilibrage et traitement de toutes les pistes sonores d'un projet audiovisuel pour la version finale.Voir la fiche , une meilleure lumière, un meilleur étalonnageAjustement des couleurs d'une vidéo en post-production pour obtenir une atmosphère visuelle cohérente.Voir la fiche : le client finira bien par s'en rendre compte. L'idée des compétences sociales comme méta-compétence prend le raisonnement à l'envers. La technique est nécessaire. Mais c'est la façon dont tu traites les gens qui décide s'ils reviennent.
Le chiffre le plus parlant vient de Billy Decker, ingénieur de mixage country à Nashville, crédité sur plus de 25 millions de disques vendus. Invité du podcast 6 Figure Creative, il attribue 98 % de son travail récurrent à ses compétences humaines. Aucune école audio ne les lui a enseignées.
Une méta-compétence ne remplace pas les autres, elle détermine ce qu'elles te rapportent. Deux ingénieurs de même niveau n'auront pas la même carrière si l'un rappelle dans la journée et l'autre dans la semaine, si l'un met l'artiste à l'aise et l'autre le fait douter de chaque prise.
Le client, souvent, ne sait pas juger la différence technique entre deux prestatairesProfessionnel indépendant ou société qui réalise une mission audiovisuelle pour le compte d'un client.Voir la fiche compétents. Il sait très bien juger s'il a passé un bon moment, s'il a été écouté, si on lui a répondu. C'est là-dessus qu'il choisit, et c'est ça qu'il raconte autour de lui.
Chez Decker, ça passe par des règles simples. Rappeler tout le monde sous 24 heures, y compris les inconnus. Sortir et rencontrer les gens. Rester présent dans l'esprit des clients. Donner de son temps sans calculer, comme Bob Clearmountain l'avait fait pour lui à ses débuts. Sa formule résume le tout : on engage quelqu'un parce qu'on l'apprécie, et parce que c'est le dernier auquel on a pensé.
Dans l'épisode suivant, Brian Hood aborde le sujet par l'autre bout, celui de la session. Il raconte avoir été un producteur très critique, au point de provoquer des larmes en studio. Le produit final était bon. L'expérience, non. Plusieurs idées ressortent de cette discussion :
Pour aller plus loin, l'épisode recommande trois livres : The Go-Giver de Bob Burg, How to Win Friends and Influence People de Dale Carnegie, et Integrity de Henry Cloud.
L'idée la plus utile est sans doute celle-là : ces compétences ne sont pas un trait de caractère. Elles s'apprennent comme on apprend à parler en public, en s'exposant à des situations un peu inconfortables jusqu'à ce qu'elles deviennent ordinaires.
C'est important, parce que le cliché de l'ingénieur reclus dans son studio sert souvent d'excuse. « Je suis technique, pas commercial. » Personne ne demande de devenir commercial. Il s'agit de rappeler, d'écouter, de ne pas écraser l'artiste et de se montrer de temps en temps. Rien de tout ça ne dépend du tempérament.
Mettre le relationnel au premier plan ne veut pas dire que la qualité du travail compte peu. Decker a des millions de disques à son nom, il sait mixer. La technique te donne le droit d'être choisi une première fois. Le relationnel décide s'il y aura une deuxième fois, et si le client parlera de toi à quelqu'un d'autre.
Rappeler chaque appel et chaque message dans la journée, sans trier selon l'importance supposée de la personne.
En session, souligner ce qui marche avant de pointer ce qui ne va pas. L'artiste donne davantage quand il ne se sent pas jugé.
Sortir, rencontrer des gens, appeler à froid, jusqu'à ce que l'inconfort des premières fois disparaisse.
